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【活动】【奇闻趣事】小镇切斯特游记

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【活动】【奇闻趣事】小镇切斯特游记

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纳兰红豆(2011-10-5 23:28): http://en.zgfyg.com/news_detail/newsId=77bdddbb-1046-46f1-900f-3188b7fd0b20&comp_stats=comp-FrontNews_list01-1283928451757.html
伪原创,请3日内pm我解释。
[img][/img]国内在举国欢腾的时候,身在异国的我和异国的朋友只能去了曼彻斯特北部的彻斯特小镇,这是一个美丽的小镇,对于这个小镇的介绍,网络上有非常多的资料,而且很多都是游客的观光照片。其实,在英国这个小镇已经是一个非常有名的旅游景点了。

曼城工业文明发展之前,曼彻斯特名字的来源其实就是南部的曼城和北部的彻斯特组合而成。彻斯特小镇的居民并不是很多,在街上三三两两的碰见几个居民,也从他们的神情言语中能看出他们的生活工作状态并不是那么的紧张。我们因为来此地的时间并不是旅游的旺季,所以也没有太多的游客,这更让我们充分的体会到小镇的安静。小镇的道路非常简单,只有一条大街和围绕在一起的护城城墙组成重要干道。道路两旁的房屋新旧错落而敦实的放置着。老的房子呈深色显得很稳重,但内部的装修时尚现代,新的房子的建造并不破坏整体的建筑风格,显得很低调、温馨。

在欧洲的建筑的装饰设计上,欧洲的建筑风格当中。很多的都是提示人 “生理”的元素。很多“人性”的元素和 “生命”的元素在里面,把这种自然形态元素运用提炼到艺术造型当中。相比而言中国建筑风格当中更是把一种事物 “规则”化“规矩”化,提示的多是生存的境界,很少有这种 “人性”的元素和对自然形态元素的提炼。如果归根溯源的话,早在古亚述和古埃及文明当中,他们就从自然的、生物、人体当中概括出一些几何规律,比如“黄金分割”的比例、一些弧线节点比例与对称比例。文艺复兴时期对于自然形态元素的艺术应用到达了高峰。直到今天欧洲人也没有停止对于自然形态“秘密”的研究。(之后我在画家画廊图书馆买了三本关于此类知识介绍的书:“THE GOLDEN SECTION”\“SACRED GEOMETRY”\“SYMMETRY”有待于仔细研究。)

彻斯特小镇的物价很高,有些商品的销售价格甚至超过了曼城,原因也许有两个方面,一个是英国很多上等阶层都聚集在这样的小镇里,另一个原因是,小镇旅游的开发,很多的商品的定价都是针对旅游者的消费水平。也依靠商业的开发,小镇产生了新的活力、新的市场增长点。更重要的是这种商业文化开发的很理性,并没有破坏整个小镇的文化氛围,各种商业市场建设的开发与传统古建筑结合的非常和谐,这是小镇最美丽的方面之一。

穿过几条商业街,我们没有太多停留,径直来到彻斯特大教堂,我和老师们已经迫不及待的看到它。来到西方人的生活场景当中,才能真正的感受到我们原来对西方传统艺术的片面和误解。彻斯特大教堂给人最大感触就是:对一个文化的全面了解必须亲自置身于他们的生活当中,和他们一起进行生活,看着他们的脸色,听着他们哼出歌声的韵律,闻着泥土的味道。我们对西方文化一直产生着片面的理解。很多时候眼前看到一种艺术形式其实是一个文化的局部,并没有全面的了解整个文化的体系。比如,我们经常了解研究欧洲的写实雕塑,也研究他们的建筑风格,甚至了解他们的民俗生活习惯,但是很少把他们都串联在一起去感受和思考,很多时候我们总是孤立的盯着整个文化中的一种表达媒介、一种艺术形式,很少去了解和体会到整个的完整的文化氛围。我从高中读美术课本,也就从里面的图片中了解到哥特式建筑的一些粗浅知识,大学期间也看了很多关于哥特式建筑的一些资料。但是亲身体验到这种建筑带给人的那种动感和力量,让我产生一种从未有过的震撼和敬畏。在建筑的外面,我们比较能体验到的整个建筑的运动感,让人产生恐惧;走进在建筑的内部我们又能体验到的是建筑结实的骨骼结构形成的稳定感,很有种被保护的感觉。当我站立在这个哥特式的教堂中间。教堂的空间力量、墙上装饰带给你的视觉;墙上绘制的各种宗教故事的壁画温暖的颜色调子;神父宣读圣经的洪亮而沉稳的声音从绘制精密的彩色玻璃窗户滤进来的光线之间穿梭着、混合着,这一切几乎同一时间扑向你,迅速的把你带进一个不一样的空间维度当中。那个时候你就无法把自己的眼睛停留在其中一个具体位置,也就会发现这些艺术形式之间的搭配有多么重要。

首先我们看到的是写实风格的雕塑和哥特式风格的教堂装饰搭配在一起产生一种很奇怪的和谐。哥特式教堂的内部有那么三个部分组成,一个是弧形的拱顶,一个是柱廊结构,还有精密的玻璃窗。在教堂的装饰上运用很多复杂的几何流线形和经过提炼抽离的装饰纹样,这和写实雕塑之间形成了一种很强的节奏关系。装饰纹样的几何逻辑与黄金比例是从生物和人体的标准比例中提炼出来的,装饰和人体本身在内部有着同样的审美规律,所以把它们并置在一起,让人看起来非常的统一。在这里写实雕塑通过大理石材料和人体肌质之间的转换直接体现出真实美,这又与装饰纹样的抽象美的又有一种对立关系。这种形式的对立和内部规律的统一给人很特别的完整感,是我们单独去欣赏一个写实雕塑或者一个哥特建筑完全产生不了的感受。 然后是装饰壁画和彩绘玻璃窗的结合,彩绘玻璃窗一直是哥特式教堂建筑的一个很有代表性的特点,也是在现场看到的一个亮点,光线通过彩绘的玻璃产生了色相的变化,进入我们眼睛的光线其实已经是彩色的,这种手段对人感官的刺激是非常不一样的。我们都知道油画和普通绘画的原理,绘画是通过光线的折射产生不一样的色光,这种色光比较间接,对人眼睛的刺激并没有直接色光来的强烈。在现场,这些彩色玻璃窗看起来一点也不比一个巨大的电脑显示屏产生的视觉效果弱,非常生动、直接。我要谈的问题关键是这些彩色玻璃窗和墙上壁画的安排是非常恰当的,整个教堂的墙壁基本上都被巧妙的利用了,并没有产生半点浪费,有些空旷的地方也是根据整个大厅的整体效果做出的调整,一般情况下大厅里的壁画和窗户不在一面墙上,那样就会互相影响各自的视觉效果。壁画是主要的墙壁装饰之一,这些壁画大多讲的是教义与民间故事,人物形象夸张,绘画手法非常的朴实生动也让人很容易相信这些故事是真实的,和它相反在彩色玻璃窗上绘制的情节都是发生在天堂当中的事情,手法运用肯定、犀利,线条表现得简练、大胆、概括,但是绘制的人物用的是非常的写实的绘画技法,所以即使故事发生的地方是遥远的天堂,也能让人们感觉到这些同样是真实的。一种是亲切朴实的真实,一种是形象造型的真实。这两种不太一样的真实组合在一起产生出一种特别的力量。

教堂当中还有很多地方都是运用各种手段同时对观众产生作用,比如木质材料和石质材料的对比,还有大空间与小空间的运用,长廊的运用,高塔的运用。这几点在之后york大教堂中我有更多的笔记整理。在观看的时候我和一个普通的游客站的角度是不一样的。我把自己定位在一个当代艺术欣赏者的角度,从我的视角看过去,整个大教堂其实就是一个艺术展览现场。我理解到的信息使我震撼也同时引起我对当代艺术展览的反思,为什么没有一个当代艺术展览的策划能像这座大教堂一样细腻而又力量那?


[ 本帖最后由 毛爷爷2011 于 2011-10-5 00:58 编辑 ]
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搂住文笔好

搂住文笔不错,我都有点想去了。

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回复 2楼 的帖子

去吧...好有个OUTLET打折村...卖世界名牌的折扣货

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感觉还不错,西欧国家总感觉很多地方很美丽

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欧洲的建筑比较古老,给人一种历史风味,是很多向往浪漫人的天堂,也包夸我.

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美丽的英伦风情,可惜没有机会去欣赏曼彻斯特

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异国风光固然迤俪,但我认为,异国的风土人情,历史、建筑、人文等更需要了解,才能全面体会小镇的独特,这个才是旅游的精髓 ,对吗?

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出去旅游太耗时间与金钱,还是这样看看楼主写的游记比较好!

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